二晚会主题音乐的艺术处理晚会总会离不开音乐，怎样应用这一艺术手段为晚会加分？是每一位导演不得不考虑的问题。在电视晚会的创作实践中，谈到音乐，总会使我们眉飞色舞，因为这是最直接表现主题、表现情感色彩的有效方法。而且一台晚会的成功与否，音乐占了大半壁江山。笔者在这里着重叙述的不是具体节目中的音乐或歌曲的创作，而是专门论述晚会结构的串联音乐。气氛型衔接音乐，也许是被一些导演认为不是特别重要的。而笔者的观
二 晚会主题音乐的艺术处理
晚会总会离不开音乐，怎样应用这一艺术手段为晚会加分？是每一位导演不得不考虑的问题。
在电视晚会的创作实践中，谈到音乐，总会使我们眉飞色舞，因为这是最直接表现主题、表现情感色彩的有效方法。而且一台晚会的成功与否，音乐占了大半壁江山。笔者在这里着重叙述的不是具体节目中的音乐或歌曲的创作，而是专门论述晚会结构的串联音乐。气氛型衔接音乐，也许是被一些导演认为不是特别重要的。而笔者的观点是：结构型的衔接部分音乐是晚会的主题音乐，整台晚会的基调、整台晚会的风格、以至于整台晚会的主题，都是靠这些音乐段落来构造和阐述的。
晚会结构部分的音乐，通常出现在晚会的开场和结束前，再就是其中篇章单元的衔接处。其篇幅有限，展示时多为背景音乐的形式出现。难怪有人会随意找一段或几段挺好听的音乐垫上，效果也不错。我们应该想一想，一台晚会80~90分钟的长度，除了主体节目外，能有多少时间来阐述晚会的主旨？又有几个人满足于仅仅通过文学性的主持词来领略晚会的主旨所在？那么最容易表意、又是最容易抒情的音乐，为什么不来担当此重任呢？况且，音乐的独特魅力是语言或
其它艺术样式都不能替代的。语言不可能无休止地重复，语言对营造晚会的整体感也缺乏手段，而这些正是音乐的长处。音乐可以变奏，可以重新配器，可以多次多样式地重复，音乐可以多角度、多形态地充分演绎节目的主题思想。
大型晚会《永远的追求》，是1999年在江苏南京举办的“中国新闻奖”颁奖晚会，它既要体现颁奖的喜庆色彩，又要具备江苏的地域特色和风土人情。经过再三研究，笔者选用“茉莉花”的旋律来充当颁奖晚会的主题音乐。一是因为花的出现象征着创作的繁荣，象征着新闻事业的欣欣向荣。每当音乐旋律响起，舞台上总是以不同的花的主题的造型样式配之以花团锦簇的场景，非常适合颁奖的基调和氛围。二是这是江苏南京标志性的地方音乐，地方特色浓郁，更是世界著名的的中国音乐的代表。我们在晚会中将音乐进行几次不同的变奏，并且创作了不同的舞蹈编排，使得晚会浑然一体，丰富多彩。这是一次音乐主题形象塑造的成功范例。
再一次，是在纪念南京解放五十周年的大型晚会《迎接太阳》中。我们采用“同一首歌”作为晚会的主题音乐。在这样一个具有革命史诗意义的场合，用这样一首深情、舒缓、传唱率极高的音乐旋律串接整台晚会，大大升华了晚会主题，而且始终洋溢着深深的缅怀之情。无论是钢琴独奏，还是小提琴演奏；无论是管乐合奏，还是大提琴齐奏，深情的旋律伴着主持词，伴着长篇诗朗诵，久久回荡在演出现场和电视荧屏上，为晚会当年在江苏省评比中夺冠功不可没。类似于这样的使用，我们有许多的例子。比如：《红五月的纪念》中我们用“五月的鲜花”；《星光灿烂不夜城》中我们用“星光组曲”；《使命》中我们使用具有苏联红军歌风的“士兵进行曲”等等，当这些主旋律的音乐片段在晚会中不时出现时，那种魂的梦回萦绕就显而易见了。
上述的方法并不是晚会主题音乐的唯一方式。还需结合晚会的不同内容和特别观众群做出不同的设计。比如在《如歌岁月》晚会，这是一台大学生毕业临别赠言评选的的揭晓颁奖晚会。晚会的校园情结特别浓，观众又主要是大学生，我们就采用了不同的校园歌曲作为晚会的主题音乐，节目的主体部分与衔接的串联部分并没有严格的界线，我中有你，你中有我。浑然一体。既丰富了节目的表现样式又符合大学生年青观众群观赏的特别需要，也是一种成功的主题音乐的选用。再一个，晚会《江南梦&
amp;#8226;水乡情》是一台江苏民歌的独唱音乐会，往常的个人独唱音乐会都是舞台痕迹很重，音乐会的固有模式很难改变。我们在创作中力图打破个唱音乐会的格局，用诗文化的风格，故事般的情节来重塑音乐会的魅力。因此，我们在主题音乐的选用上，用江南丝竹的不同演绎充分地展示江南情怀，对主题意境的营造起到很好的作用。我们还曾经做过一台《欢聚一堂》的电视晚会，参加的人员是来自大陆、香港、澳门、TW的电影导演，在晚会的主体结构上我们就尽可能多地采用代表性
